In ‘Potato Potato’  zie je slechts één scène, maar telkens in een andere gedaante. Als een musical. Als absurdistisch hoorspel. Als soapserie. Als performance art. Als klassiek drama. Als jeugdtheater. Als slapstick. Als schaduwspel. Als onbegrijpelijke avant-garde… Een kleine aanpassing in vorm kan alles veranderen: wat je denkt te zien verschuift, explodeert, verdampt. Vorm wordt inhoud. Inhoud wordt spel. Het publiek wordt getrakteerd op een veelheid aan theaterstijlen en genres, van herkenbaar tot vervreemdend en van serieus tot absurd. In een tijd waarin we informatie in talrijke vormen tot ons nemen is ‘Potato Potato’ een speels en scherpzinnig theaterexperiment over perspectief, interpretatie en de vraag of iets ooit écht hetzelfde is wanneer je het anders uitspreekt.

Potato Potato; een theatrale explosie in 99 smaken.

In ‘Potato Potato’  zie je slechts één scène, maar telkens in een andere gedaante. Als een musical. Als absurdistisch hoorspel. Als soapserie. Als performance art. Als klassiek drama. Als jeugdtheater. Als slapstick. Als schaduwspel. Als onbegrijpelijke avant-garde… Een kleine aanpassing in vorm kan alles veranderen: wat je denkt te zien verschuift, explodeert, verdampt. Vorm wordt inhoud. Inhoud wordt spel. Het publiek wordt getrakteerd op een veelheid aan theaterstijlen en genres, van herkenbaar tot vervreemdend en van serieus tot absurd. In een tijd waarin we informatie in talrijke vormen tot ons nemen is ‘Potato Potato’ een speels en scherpzinnig theaterexperiment over perspectief, interpretatie en de vraag of iets ooit écht hetzelfde is wanneer je het anders uitspreekt.

Potato Potato; een theatrale explosie in 99 smaken.

In ‘Potato Potato’  zie je slechts één scène, maar telkens in een andere gedaante. Als een musical. Als absurdistisch hoorspel. Als soapserie. Als performance art. Als klassiek drama. Als jeugdtheater. Als slapstick. Als schaduwspel. Als onbegrijpelijke avant-garde… Een kleine aanpassing in vorm kan alles veranderen: wat je denkt te zien verschuift, explodeert, verdampt. Vorm wordt inhoud. Inhoud wordt spel. Het publiek wordt getrakteerd op een veelheid aan theaterstijlen en genres, van herkenbaar tot vervreemdend en van serieus tot absurd. In een tijd waarin we informatie in talrijke vormen tot ons nemen is ‘Potato Potato’ een speels en scherpzinnig theaterexperiment over perspectief, interpretatie en de vraag of iets ooit écht hetzelfde is wanneer je het anders uitspreekt.

Potato Potato; een theatrale explosie in 99 smaken.

The Crucible - 8, 9 & 10 april - Universiteitstheater

STA! presenteert Arthur Millers ‘The Crucible’, een indringend verhaal over de heksenjacht van Salem in 1692.
In deze bewerking staat de rechtbank centraal. Het publiek is getuige van het proces: geloof wordt bewijs en twijfel is verdacht. 

Beschuldiging is waarheid. 

Wie spreekt, riskeert alles. Wie zwijgt, is medeplichtig. 

Wie bekent, leeft. Wie ontkent, sterft. 

Een beklemmende voorstelling over macht, groepsdruk en de prijs van integriteit. Het Salem van toen heeft angstwekkende parallellen met het nu…

Trigger warning: de dood, fysiek geweld, machtsmisbruik, psychologische manipulatie, executie, religieus extremisme.

Regie: Pieter van Boort
Spel: Andrea Bartulovic, Brin Fokker, Britt Nijenhuis, Eva Overpelt, Isa Turk, Koko Christiaanse, Laure Heijnsbroek, Lodewijk Krudop, Lotte Jongma, Niki Struving, Pieter Rots, Rik Apeldoorn en Zarah Hol.

Productie: Femke Wennink
Dramaturgie: Luna Jongerling
Regie-assistentie: Eleni Voors
Bewerking: Pieter van Boort, Femke Wennink, Luna Jongerling en Eleni Voors
Promotie: Berend Dam en Britt Nijenhuis
Beeld: Koko Christiaanse

The Crucible - 8, 9 & 10 april - Universiteitstheater

STA! presenteert Arthur Millers ‘The Crucible’, een indringend verhaal over de heksenjacht van Salem in 1692.
In deze bewerking staat de rechtbank centraal. Het publiek is getuige van het proces: geloof wordt bewijs en twijfel is verdacht. 

Beschuldiging is waarheid. 

Wie spreekt, riskeert alles. Wie zwijgt, is medeplichtig. 

Wie bekent, leeft. Wie ontkent, sterft. 

Een beklemmende voorstelling over macht, groepsdruk en de prijs van integriteit. Het Salem van toen heeft angstwekkende parallellen met het nu…

Trigger warning: de dood, fysiek geweld, machtsmisbruik, psychologische manipulatie, executie, religieus extremisme.

Regie: Pieter van Boort
Spel: Andrea Bartulovic, Brin Fokker, Britt Nijenhuis, Eva Overpelt, Isa Turk, Koko Christiaanse, Laure Heijnsbroek, Lodewijk Krudop, Lotte Jongma, Niki Struving, Pieter Rots, Rik Apeldoorn en Zarah Hol.

Productie: Femke Wennink
Dramaturgie: Luna Jongerling
Regie-assistentie: Eleni Voors
Bewerking: Pieter van Boort, Femke Wennink, Luna Jongerling en Eleni Voors
Promotie: Berend Dam en Britt Nijenhuis
Beeld: Koko Christiaanse

The Crucible - 8, 9 & 10 april - Universiteitstheater

STA! presenteert Arthur Millers ‘The Crucible’, een indringend verhaal over de heksenjacht van Salem in 1692.
In deze bewerking staat de rechtbank centraal. Het publiek is getuige van het proces: geloof wordt bewijs en twijfel is verdacht. 

Beschuldiging is waarheid. 

Wie spreekt, riskeert alles. Wie zwijgt, is medeplichtig. 

Wie bekent, leeft. Wie ontkent, sterft. 

Een beklemmende voorstelling over macht, groepsdruk en de prijs van integriteit. Het Salem van toen heeft angstwekkende parallellen met het nu…

Trigger warning: de dood, fysiek geweld, machtsmisbruik, psychologische manipulatie, executie, religieus extremisme.

Regie: Pieter van Boort
Spel: Andrea Bartulovic, Brin Fokker, Britt Nijenhuis, Eva Overpelt, Isa Turk, Koko Christiaanse, Laure Heijnsbroek, Lodewijk Krudop, Lotte Jongma, Niki Struving, Pieter Rots, Rik Apeldoorn en Zarah Hol.

Productie: Femke Wennink
Dramaturgie: Luna Jongerling
Regie-assistentie: Eleni Voors
Bewerking: Pieter van Boort, Femke Wennink, Luna Jongerling en Eleni Voors
Promotie: Berend Dam en Britt Nijenhuis
Beeld: Koko Christiaanse

22 april - CREA Theater

G. E. N. D. E. R. Gender. Wat een negatief doodnormaal woord.

Er is een land waar mensen willen wonen
Het land waar de saamhorigheid bestaat

HET G-WOORD is een muzikale montagevoorstelling over gender en seksualiteit – een community, die taboes bespreekbaar maakt. Vertrekkend vanuit de eigen ervaringen van de spelers, belicht het stuk persoonlijke verhalen die ruimte maken om gendernormen te doorbreken. De voorstelling vormt een viering van gender en seksualiteit in al hun diversiteit – die tegelijkertijd de harde waarheid van onze gender-werende wereld niet schuwt. Met humor, speelsheid en hoop gaan de spelers op zoek naar de mogelijkheid van een inclusievere toekomst. Want waar is dat land, daar op de horizon?

Deze voorstelling bevat verwijzingen naar genderongelijkheid, LHBTIQ+-, trans- en genderdiscriminatie, geweld tegen vrouwen, racisme en (seksueel) geweld. 

Hulp nodig of behoefte aan een gesprek na de voorstelling? Je kan terecht bij Centrum Seksueel Geweld (bel 0800-0188 of ga naar centrumseksueelgeweld.nl), Slachtofferhulp Nederland (bel 0900-0101 of ga naar slachtofferhulp.nl/), Punt Queer (puntqueer.nl/), Transgender Netwerk (transgendernetwerk.nl/) en Discriminatie.nl (discriminatie.nl/).

Met en door: Alyssa Belfor, Ilha Orobio de Castro, Jente de Koster, Michael Bernardy, Milou van Pomeren, Noor Verbiest, Pien van Rheede, Sophie Nieuwland, Stefan Groothuis en Vivian Turkenburg

Regie: Felice Davids

Regie-assistentie & productie: Larissa Vastert & Sophie Penninga  
Begeleiding: Tamara Jongerden & Jo Roets  
Ondersteuning dramaturgie: Sara Vanderieck  
Ondersteuning & productie muziek: Jules Vermei  
Met dank aan: Toneelacademie Maastricht, 3D&R, Suzanne Dekker, Kai Slaghek, Ineke Tavernier, CREA theater, Arjan, Huub, Anita, Joost 
Promotie: Eva Zaal

22 april - CREA Theater

G. E. N. D. E. R. Gender. Wat een negatief doodnormaal woord.

Er is een land waar mensen willen wonen
Het land waar de saamhorigheid bestaat

HET G-WOORD is een muzikale montagevoorstelling over gender en seksualiteit – een community, die taboes bespreekbaar maakt. Vertrekkend vanuit de eigen ervaringen van de spelers, belicht het stuk persoonlijke verhalen die ruimte maken om gendernormen te doorbreken. De voorstelling vormt een viering van gender en seksualiteit in al hun diversiteit – die tegelijkertijd de harde waarheid van onze gender-werende wereld niet schuwt. Met humor, speelsheid en hoop gaan de spelers op zoek naar de mogelijkheid van een inclusievere toekomst. Want waar is dat land, daar op de horizon?

Deze voorstelling bevat verwijzingen naar genderongelijkheid, LHBTIQ+-, trans- en genderdiscriminatie, geweld tegen vrouwen, racisme en (seksueel) geweld. 

Hulp nodig of behoefte aan een gesprek na de voorstelling? Je kan terecht bij Centrum Seksueel Geweld (bel 0800-0188 of ga naar centrumseksueelgeweld.nl), Slachtofferhulp Nederland (bel 0900-0101 of ga naar slachtofferhulp.nl/), Punt Queer (puntqueer.nl/), Transgender Netwerk (transgendernetwerk.nl/) en Discriminatie.nl (discriminatie.nl/).

Met en door: Alyssa Belfor, Ilha Orobio de Castro, Jente de Koster, Michael Bernardy, Milou van Pomeren, Noor Verbiest, Pien van Rheede, Sophie Nieuwland, Stefan Groothuis en Vivian Turkenburg

Regie: Felice Davids

Regie-assistentie & productie: Larissa Vastert & Sophie Penninga  
Begeleiding: Tamara Jongerden & Jo Roets  
Ondersteuning dramaturgie: Sara Vanderieck  
Ondersteuning & productie muziek: Jules Vermei  
Met dank aan: Toneelacademie Maastricht, 3D&R, Suzanne Dekker, Kai Slaghek, Ineke Tavernier, CREA theater, Arjan, Huub, Anita, Joost 
Promotie: Eva Zaal

22 april - CREA Theater

G. E. N. D. E. R. Gender. Wat een negatief doodnormaal woord.

Er is een land waar mensen willen wonen
Het land waar de saamhorigheid bestaat

HET G-WOORD is een muzikale montagevoorstelling over gender en seksualiteit – een community, die taboes bespreekbaar maakt. Vertrekkend vanuit de eigen ervaringen van de spelers, belicht het stuk persoonlijke verhalen die ruimte maken om gendernormen te doorbreken. De voorstelling vormt een viering van gender en seksualiteit in al hun diversiteit – die tegelijkertijd de harde waarheid van onze gender-werende wereld niet schuwt. Met humor, speelsheid en hoop gaan de spelers op zoek naar de mogelijkheid van een inclusievere toekomst. Want waar is dat land, daar op de horizon?

Deze voorstelling bevat verwijzingen naar genderongelijkheid, LHBTIQ+-, trans- en genderdiscriminatie, geweld tegen vrouwen, racisme en (seksueel) geweld. 

Hulp nodig of behoefte aan een gesprek na de voorstelling? Je kan terecht bij Centrum Seksueel Geweld (bel 0800-0188 of ga naar centrumseksueelgeweld.nl), Slachtofferhulp Nederland (bel 0900-0101 of ga naar slachtofferhulp.nl/), Punt Queer (puntqueer.nl/), Transgender Netwerk (transgendernetwerk.nl/) en Discriminatie.nl (discriminatie.nl/).

Met en door: Alyssa Belfor, Ilha Orobio de Castro, Jente de Koster, Michael Bernardy, Milou van Pomeren, Noor Verbiest, Pien van Rheede, Sophie Nieuwland, Stefan Groothuis en Vivian Turkenburg

Regie: Felice Davids

Regie-assistentie & productie: Larissa Vastert & Sophie Penninga  
Begeleiding: Tamara Jongerden & Jo Roets  
Ondersteuning dramaturgie: Sara Vanderieck  
Ondersteuning & productie muziek: Jules Vermei  
Met dank aan: Toneelacademie Maastricht, 3D&R, Suzanne Dekker, Kai Slaghek, Ineke Tavernier, CREA theater, Arjan, Huub, Anita, Joost 
Promotie: Eva Zaal